domingo, 27 de febrero de 2011

COMPOSE: Transforma tu propio "tarareo" en notas musicales.

Los pentagramas, las corcheas y las fusas han quedado fuera de moda a la hora de la composición musical. Es decir, aún son el lenguaje esencial cuando hay que crear las melodías pero ya no es necesario tomar lápiz y papel para dibujar los acordes pues algunos diseñadores se han ocupado de diseñar sistemas alternativos que facilitan la tarea de transcribir en notas las canciones que componemos a fuerza de inspiración.
El trío formado por Ouyang Xi, He Binbin, Zeng Li y Li Bo ha creado a Compose, un dispositivo basado en una lapicera que actúa como un micrófono. El usuario sólo debe cantar en el micrófono y posar la lapicera en el orificio. Al registrar el contacto en el papel digital aparecerán las armonías vocales pues se transcriben en forma automática a la pantalla. 
En Solo 3 pasos:

1º Coge el lápiz electrónico (que actúa como micrófono) y tararea una canción (lalalala...)
2º Inserta el lápiz en su ranura (Clik!!), para comenzar con el proceso de transformación de tu "tarareo" en notación musical.
3º Y, en unos instantes comenzarás a escuchar y a ver tu propia música en la tableta digital.
También tiene la opción de escribir las canciones en la pantalla pautada con el lápiz, e incluso seleccionar los instrumentos que quieres que vayan a interpretar tu propia melodía... 
Si lo hubiera tenido Mozart estaría todo el día canturreando con el lápiz por todo Salzburgo.

lunes, 14 de febrero de 2011

Pictogramas en la historia de Richard Wagner

   Esta sencilla narración servirá para que los primeros lectores tengan una primera aproximación amena a la vida y obra de Wagner. En estos cuentos, los dibujos sustituyen algunas palabras, y hacen la lectura más fácil y divertida.
Incluye un CD de más de 1/2 hora de duración con 10 fragmentos de sus obras.

Editorial: SM, Ediciones
Por Candel Guillén, Soledad; Garín Muñoz, Mercedes; López Fernández, Trinidad

sábado, 12 de febrero de 2011

RAGTIME Alla Turca!

Maravillosa versión de estos dos grandes pianistas.
"Al igual que Mozart se apropió del estilo turco en su "Rondo alla turca," hemos apropiado de la música de Mozart en la nuestra. Hemos titulado la obra "alla turca Ragtime" y aunque se desvía mucho de las notas del rondó de Mozart, hemos tratado de captar la alegría absoluta y virtuosismo - y el gregarismo y el sentido del juego - de la obra original." La Anderson y Roe Piano Duo

Pieza: "alla turca Ragtime" (basado en Mozart "Rondo alla turca" de su Sonata en La mayor K., 331.
Compositores: Greg Anderson y Elizabeth Joy Roe
Intérpretes: La Anderson y Roe Piano Duo



MUSIC PAINTING - Glocal Sound - Matteo Negrin

Quiero compartir este vídeo que me ha encantado y esta muy bien trabajado, espero que os guste a vosotros también. Aprovecho para dar la enhorabuena a quien lo ha realizado.

sábado, 5 de febrero de 2011

Nightnoise

  Nightnoise fue una banda que fusionaba la música tradicional irlandesa con el jazz, activa durante los años '80 y '90.
Nightnoise comenzó como una colaboración entre el violinista estadounidense Billy Oskay y el guitarrista irlandes Mícheál Ó Domhnaill. Juntos lanzaron el álbum Nightnoise en 1984. Tres años después la hermana de Mícheál, pianista y vocalista, Tríona Ní Dhomnaill, quien había colaborado previamente con su hermano en Skara Brae, Relativity, y Bothy Band; y el flautista irlandes-estadounidense, Brian Dunning se unieron al dúo original. Nightnoise, la banda, había nacido.
El primer álbum del cuarteto fue Something of Time, lanzado por Windham Hill en 1987. Este fue seguido por At the End of the Evening en 1988, The Parting Tide en 1990, y la compilación A Windham Hill Retrospective en el año 1992. Este fue el último álbum del cual participó Oskay, ya que decidió dejar la banda. Actualmente trabaja en su propio estudio de grabación, Big Red Studio.
Luego de la partida de Oskay, el violinista escocés Johnny Cunningham, anteriormente integrante de Silly Wizard quien había tocado con Tríona y Micheal en la banda Relativity, tomó la ocupación de Oskay. La banda tomó un sonido mucho más irlandes, cuando aún retenían su estilo propio. El nuevo Nightnoise lanzó los álbumes Shadow of Time en 1994, A Different Shore en 1995, y el favorito de su público, The White Horse Sessions en el año 1997, un álbum que ofrece canciones en vivo mezcladas con canciones de estudio, con los colegas de Windham Hill como audiencia. El álbum también ofrece material original sólo disponible en este formato en vivo (las canciones Heartwood, Do We, y Murdo of the Moon), así como un cover del clásico de Van Morrison, Moondance. The White Horse Sessions marca el fin del contrato obligatorio de Windham Hill con la banda, quienes decidieron re-ubicarse en Irlanda, mientras cada integrante se enfoca en sus propios proyectos.
The White Horse Sessions permanece como el último álbum de Nightnoise. Cunningham dejó la banda luego de dicho lanzamiento, y fue reemplazado por el violinista irlandes John Fitzpatrick. En una entrevista de 1999, Micheal O'Dohmnaill indicó que Nightnoise no se ha separado, y que la banda se estaría reuniendo pronto. Han grabado material nuevo desde entonces (composiciones originales y covers de canciones clásicas), pero todos para álbumes compilatorios, no propios.
El 15 de diciembre de 2003 Johnny Cunningham murió de un ataque al corazón. Tenía 46 años.
El 7 de julio de 2006 Micheal O'Dohmnaill murió en Irlanda a la edad de 54 años.

miércoles, 2 de febrero de 2011

Florence Foster Jenkins

       Nacida como Florence Foster en 1868 en Wilkes-Barre, Pennsylvania, Florence Foster Jenkins recibió lecciones de música en su niñez y pronto expresó su deseo de viajar al extranjero para continuar tales estudios. Aun siendo de familia acomodada, su padre rehusó pagarle el billete, así que se fugó a Filadelfia con Frank Thornton Jenkins, un médico que más tarde se convertiría en su marido (se divorciaron en 1902). Tras su llegada a Filadelfia empezó a ganarse la vida como maestra y pianista. Después de la muerte de su padre en 1909, Jenkins heredó una suma de dinero que le permitió comenzar su carrera musical, habiendo sido antes disuadida por sus padres y su antiguo marido. Entró a formar parte de la vida musical de Filadelfia y más tarde de la de Nueva York, donde fundó y financió The Verdi Club, tomó lecciones de canto y empezó a dar recitales, siendo su primero en 1912. La muerte de su madre en 1928, cuando Florence tenía 60 años, le proporcionó libertad y recursos adicionales a la hora de perseguir sus objetivos.
Basándose en sus grabaciones, es evidente que Jenkins tenía muy poco sentido del oído y el ritmo y era a duras penas capaz de mantener una nota. Era normal que su acompañante hiciera ajustes para compensar sus variaciones de tempo y fallos rítmicos. Aun así se hizo tremendamente famosa, al parecer el público la adoraba por la diversión que proveía en lugar de por su habilidad musical. Los críticos a menudo eran tan crueles que bien pudieron servir para picar la curiosidad del público.
A pesar de su patente falta de habilidad, Jenkins estaba firmemente convencida de su grandeza. Se ponía a sí misma a la altura de sopranos de renombre como Frieda Hempel y Luisa Tetrazzini, y disculpaba las risas que a menudo provenían de la audiencia durante sus actuaciones como procedentes de rivales consumidos por "envidia profesional". Era consciente, sin embargo, de sus críticas, a las que una vez respondió: "La gente puede decir que no sé cantar, pero nadie podrá decir nunca que no canté".
La música de los recitales de Jenkins era una mezcla del repertorio operístico estándar de Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi y Richard Strauss (todos ellos más allá de su habilidad técnica), Lieder (incluyendo obras de Johannes Brahms y "Clavelitos" de Joaquín Valverde, su partitura favorita) y canciones compuestas por ella misma o su acompañante, Cosmé McMoon, de quien consta que ponía caras a Jenkins por la espalda para provocar la risa de los espectadores. Después de su muerte le intentó robar su herencia declarando ser su amante, si bien había una amplia evidencia de que era homosexual. Jenkins a menudo llevaba elaborados disfraces que diseñaba ella misma, algunas veces aparecía con alas y espumillón y, para "Clavelitos", arrojando flores a la audiencia mientras ondeaba un abanico y lucía más flores en su pelo.
Después de un accidente de taxi en 1943 descubrió que podía cantar "Un fa más alto que nunca". En lugar de una demanda contra la compañía de taxis le envió una caja de caros puros al conductor.
A pesar de la petición pública de más apariciones, Jenkins restringió sus actuaciones en directo a unos pocos favoritos y a su recital anual en el auditorio del Ritz-Carlton de Nueva York. La asistencia a sus recitales estaba siempre limitada a su leal club de señoras y otros pocos elegidos (ella misma se encargaba de distribuir las entradas). Con 76 años, Jenkins finalmente cedió a los deseos de sus admiradores y actuó en el Carnegie Hall el 25 de octubre de 1944. Fue tal la anticipación con la que se anunció la actuación, que las entradas se agotaron con semanas de antelación. Jenkins murió un mes después.
Se dijo que los 32 años de carrera musical de Jenkins fueron una elaborada broma sobre el público, lo cual parece contradecirse con la afirmación de que su muerte después de su actuación en el Carnegie Hall fue resultado del rechazo de los críticos. Sin embargo, hay muy pocas evidencias que constaten dichas afirmaciones. Todo parece indicar que Florence Foster Jenkins murió con el mismo feliz y convencido sentido de plenitud que prevaleció durante toda su vida artística.

martes, 1 de febrero de 2011

Let it be- The Beatles

     McCartney, contestando a si evoca a su madre en la canción: "Sí. En los años 60 lo pase mal a menudo. Tirados en la cama, nos preguntábamos qué pasaba y nos poníamos paranoicos. Probablemente por tantas drogas. Una noche soñé con mi madre. Murió cuando yo tenía  catorce años, así que hacía tiempo que no sabia nada de ella, y estuvo muy bien. Me dio fuerzas."
    La grabación de esta canción se inició el 25 de enero de 1969, en los estudios apple. La grabación de las versiones del single y del álbum se hizo el día 31 de Enero. En la última sesión de grabación de los Beatles Lennon estuvo ausente.


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