viernes, 28 de enero de 2011

Taro Iwashiro

       Nacido el 01 de mayo 1965 en Tokio es un compositor japonés  .
Ha trabajado en la música para muchos japoneses de una serie de televisión, pero es más bien conocido por sus partituras para el cine. Ha compuesto para Red Cliff películas, Shinobi: Heart Under Blade , Azumi , The Prince of Tennis , Samurai X: La película "Crónica de un asesino" .
También fue compositor para el Capcom videojuego Onimusha 2: Samurai's Destiny .
En los últimos años, Iwashiro a menudo ha llevado a la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio por sus bandas sonoras como la de 2005 drama taiga Yoshitsune y una película de 2008 Red Cliff . En 2006, se convirtió en un director de la secretaría de la orquesta.


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Yann Tiersen

      Yann Tiersen nació el 23 de junio de 1970 en la ciudad de Brest, Francia. Durante su infancia estudió en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne entre otros. Estudió violín, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón y el piano de juguete, convirtiéndose en un multi-instrumentista virtuoso. Otro instrumento que se debe destacar es la guitarra póptrica, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos. Desarrolló su juventud influido por el rock y la chanson (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica influido por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera, logrando, debido a ello, ser considerado como el más grande multi-instrumentista de la época.
En el año 2001 publicó el disco que probablemente le trajo la mayor cantidad de ovaciones por parte de los medios: La banda sonora de Le fabuleux destin d'Amelie Poulain, que a pesar de que tiene algunos temas nuevos, en mayor parte es integrada por viejas composiciones de sus tres primeros álbumes. Con esta banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial.


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martes, 25 de enero de 2011

Bette Midler - The Rose

Bette Midler (Honolulú, 1 de diciembre de 1945) es una cantante y actriz estadounidense. Varias veces ha sido galardonada por su desempeño en su carrera musical y actoral. Entre sus múltiples premios se encuentran: el Grammy, el Emmy, el Tony y el Globo de Oro.1
A mediados de los '60, después de participar como extra en una película llamada Hawai, se trasladó a Nueva York. Allí actuó en obras teatrales independientes, y luego pasó a los escenarios de Broadway. En 1972 lanzó su primer álbum,The Divine Miss M, por el que ganó su primer Premio Grammy.
En 1979 protagonizó la película The Rose dirigida por Mark Midler, en un papel de cantante de rock inspirado en la vida de Janis Joplin. El papel le trajo su primera nominación al Óscar en la categoría de mejor actriz y ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical y la nueva estrella del año. Otras películas destacadas de su filmografía son: Un loco suelto en Hollywood (1986), por la que fue nominada al Globo de Oro, Increíble Suerte (1987), por la que volvió a ser nominada al Globo de Oro, y Ayer, Hoy y por Siempre (1991), por la que finalmente lo ganaría.
De igual manera, sus apariciones en televisión fueron memorables, como su participación con sus dos amigos Sir Elton John y Cher, en el programa de éxito de esta última, llamado The Cher Show. Actualmente, es con ellos con quienes comparte el Colosseum del Caesar's Palace, en Las Vegas. Allí presenta su espectáculo Bette Midler: The Showgirl Must Go On.


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domingo, 16 de enero de 2011

Georg Philpp Telemman

    (Magdeburgo, actual Alemania, 1681-Hamburgo, id., 1767) Compositor alemán. Abandonó la carrera de derecho que había iniciado en Leipzig para dedicarse a la música, cuando, en 1701, le propusieron componer dos cantatas mensuales para la iglesia de Santo Tomás. Al año siguiente fundó el Collegium musicum y fue nombrado director de la Ópera de Leipzig.
A partir de entonces inició una activa carrera que lo llevó a ocupar numerosos cargos musicales de prestigio y a entregarse a una incesante labor compositiva de obras de todo género. Ejerció, entre otros cargos, el de maestro de capilla en Santa Catalina y director de la música municipal de Frankfurt (1712), así como los de maestro de capilla en la corte de Eisenach (1717) y de Bayreuth (1723). Desde 1722 dirigió la Ópera de Hamburgo y viajó por toda Alemania, y también visitó París, donde fue recibido con gran expectación.
Su ingente producción musical se divide en música instrumental y vocal tanto religiosa como profana, de entre la que destacan sus más de cuarenta óperas, doce series de cantatas para todos los domingos y festividades del año y numerosos oratorios, como La muerte de Jesús (1755), Israel liberado (1759) o El día del Juicio (1762). Compuso también obras para celebraciones especiales, tales como oficios fúnebres, bodas y «toma de posesión de pastores».
Telemann constituye una buena muestra de la música de su tiempo, pues sintetiza el contrapunto alemán y el concierto italianizante, así como la danza francesa (suite) y la ópera de Lully. Su actividad como director y compositor, estrechamente vinculada a la sociedad cortesana de la época, eclipsó en buena medida los nombres de J. S. Bach y Haendel, hasta el extremo de que éste se fue a Inglaterra; pese a ello, ambos músicos profesaban por Telemann una sincera amistad y admiración.

Telemann - Quatuor Parisien N ° 12 (Chacona) / Il Giardino Armonico

sábado, 15 de enero de 2011

Fiestas San Sebastian 2011

 Aquí os dejo el programa de espectáculos de las fiestas de San Sebastian 2011. En que hay conciertos a parte de otras actividades.
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lunes, 10 de enero de 2011

Whe a man loves a woman

When a Man Loves a Woman es una canción grabada por Percy Sledge en 1966, en Sheffield, Alabama. En la grabación de este gran éxito, acompañaron a Sledge los artistas Spooner Oldham al órgano, Marlin Greene a la guitarra, David Hood al bajo, y Roger Hawkins a la batería.
Veinticinco años después, en 1991, Michael Bolton realizó una versión del tema, alcanzando también varios números uno en las listas estadounidenses. Otra versión que gozó de gran popularidad fue la que el cantante de country Kenny Rogers hizo en 1997. Del tema también existen las versiones realizadas por Bette Midler, Esther Phillips, la canadiense Luba, Spencer Davis Group con Steve Winwood, Jerry Lee Lewis y Jimmy Barnes.
When a Man Loves a Woman ocupa el puesto quincuagésimo cuarto de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. En la ultima decada tambien fue interpretada por el popular grupo de pop "WESTLIFE".

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Primavera de Vivaldi



La primavera es uno de los conciertos para violín que forman parte del II cimento dell´armonía e dell´invenzione (Ensayo de la armonía y la invención). Esta obra, publicada en 1726, está dividida en dos libros, cada uno de ellos con seis conciertos. Vivaldi introdujo en la partitura explicaciones escritas de aquello que describe mediante la música: "el canto de los pájaros, los truenos..."
Esta obra está compuesta para violín solista y orquesta barroca de cuerda: violines, violas y lo que llamamos el bajo continuo (línea de bajo que se extiende a lo largo de toda la pieza), formado por violonchelos, contrabajos y clavicémbalo. A pesar de que temporalmente se sitúa la obra en el barroco, la técnica y complejidad de la misma, así como la actitud de la música sitúan la obra en la corriente neoclásica. Consta de tres movimientos: 1.º: Allegro, 2º.: Largo, 3.º: Allegro. Uno de los recursos compositivos de Vivaldi es la repetición de un estribillo, llamado ritornello. A continuación se presentan los tres movimientos de "La primavera".
Primer movimiento: Allegro
Con un sonriente tema de tres compases, la orquesta anuncia la llegada de la primavera. Eco de este tema. Aparición del solista acompañado por un par de violines que imitan el canto de los pájaros. Luego, ondulantes figuras de dobles corcheas describen el agua brotando libremente de una fuente. Súbita aparición del solista sugiriendo una tormenta, nuevas exposiciones del tema con eco y fin del movimiento.
Segundo movimiento: Largo
Sobre el verde campo y a la sombra de un frondoso árbol un pastor de cabras duerme una placentera siesta y, cerca de él, su perro ladra. En este movimiento la formula rítmica está a cargo de los violines, el ladrido del perro es remedado por la viola con dos notas repetidas: do-do….sol-sol. Ausencia de voces graves.
Tercer movimiento: Allegro (Danza pastoril)
En el campo y bajo el cielo azul pastores y ninfas danzan gozosos por la llegada de la primavera. Musicalmente la escena se desarrolla sobre un compás de 12/8, con figuras rítmicas iguales para todas las cuerdas.

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miércoles, 5 de enero de 2011

El solista

      El film narra la historia verídica de Nathaniel Ayers (Jamie Foxx), un prodigioso violinista que en su segundo año de conservatorio desarrolló esquizofrenia y acabó viviendo en la calle, en donde fue descubierto por el periodista de Los Angeles Times Steve Lopez (Robert Downey Jr.) en el año 2005. Impresionado por su talento, López, que también pasaba una mala época en su vida, escribió una serie de artículos sobre Nathaniel que lo sacó del anonimato, acercándolo a su sueño de tocar en el Disney Concert Hall.

domingo, 2 de enero de 2011

Guitarra a 4 manos

Interpretado por Antoine Dufour yTommy Gauthier en una sola guitarra. Quien dice que no hay nada imposible tiene razón, aquí una demostración de que se puede tocar una sola guitarra a cuatro manos. Disfrutad de estos dos chicos tocando este tema compuesta por Jerry Reed.

Rhythm´n Notes

    Rhythm´n Notes ds rom - ¿Te acuerdas de Rhythm Paradise no? Este rom nds se podria definir como la mezcla perfecta entre diversión y educación, Rhythm´n Notes tiene algo nuevo que ofrecer, para los mas jugones o para los amantes de la música, definitivamente un juego para todas las edades. Una amplia variedad de lecciones músicales que te guía para adentrarte en el mundo de la música alcanzando el nivel que tu desees, teniendo niveles muy complejos de acordes trabajando modelos rítmicos avanzados. Las primeras lecciones enseñan al principiante de principio a fin para luego pasar a modo de juego mas complejo. En el modo de práctica abierto podrás ir familiarizandote con todas las notas y cuerdas, tanto por nombre como por sonido. ¿Te atreves? Haz Clic para descargar este rom nds !! Mis Juegos Nds

Music Monstar

 Sigue las aventuras de los Music Monstars, un grupo de lo más pintoresco, donde fantasmas, monstruos y criaturas de la noche intentan revolucionar el mundo del rock guiados por su peculiar mánager Max y sus pintorescas teorías.
¿Quieres tocar canciones conocidas? No hay problema: aprende cada uno de los dieciocho temas disponibles, tocando teclados, guitarras y batería. Si es lo tuyo, usa la función Karaoke para desgañitarte al compás. O repite y repite, para mejorar tu puntuación en cualquiera de los tres niveles de dificultad.
¿Lo tuyo es la creación? Entonces Music Monstars es para tí. Usa la función compositor para grabar tus creaciones, pista por pista, ya sea un temazo Reggaeton, Disco o un himno de Rock Duro. Ensaya cuanto quieras, haz las tomas que necesites, o incluso conecta tu DS a un equipo de música para un efecto espectacular. Quién sabe, quizás puedas enseñarle a alguien tus temas y te hagas famoso.
Y cuando creas que eres la caña, ¿por qué no quedas con tus amigos y os marcáis un concierto? Conecta hasta cuatro Nintendo DS por WiFi, y crea tu propio grupo musical, con cualquier combinación de instrumentos. Quizás lo tuyo sea la batería, o los arpegios de guitarra... sea como sea, Music Monstars es el grupo musical que cabe en tu bolsillo, y va allá donde vas tú.