domingo, 27 de noviembre de 2011

Vazquez Sounds

"Muy al estilo de como se dio a conocer Justin Bieber, tres hermanos de Baja California grabaron su versión del tema popularizado por Adele, "Rolling in the deep", y lo publicaron en las redes sociales. Su deseo es triunfar en la escena musical y, a juzgar por la acogida que han tenido, parecen muchas sus posibilidades de lograrlo." People En Español.
CIUDAD DE MÉXICO, 23 de noviembre.- La cara de una niña de diez años aparece en la pantalla y de pronto su voz hipnotiza a quien escucha  Rolling In The Deep de la cantante británica Adele.
Son tres hermanos que se están convirtiendo en auténticas estrellas en Youtube. Son Abelardo que toca piano, guitarra y bajo, Gustavo batería y Angie que canta.
Los mexicanos se hacen llamar Los Vázquez  Sound y han conseguido convertirse en un fenómeno en el canal de videos.
El video lo publicaron el pasado 11 de noviembre y ya han conseguido más de un millón 168 mil visitas y con excelente comentarios de los cibernautas.
Ellos aseguran que el vídeo ha sido montado y grabado por ellos, y canales de televisión en España y algunos países en Latinoamérica ya comenzaron a hablar de ellos y los han entrevistado para conocer más de los hermanos Vázquez.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Academia de piano Palma de Mallorca Khrismusic y Marinaeduca Academia de repaso Palma de Mallorca

Hola amigos, quiero que conozcáis mi nueva academia que comparto con mi novia, Se llama ACADEMIA KHRISMUSIC Y MARINAEDUCA.
En el damos clases de repaso y refuerzo de Educación Infantil y Primaria,
Clases de Piano, Canto, Teclado, Lenguaje Musical, Informática Musical y preparación y apoyo para el conservatorio de música. A todas las personas interesadas y que vivan en Mallorca nos podéis llamar al teléfono 637492960.
En las clases de Piano se puede aprender sin necesidad de solfeo y si se quiere se puede complementar con clases de lenguaje musical.

Lenguaje Musical

Conocimientos de la teórica y la lectura musical en diferentes niveles con juegos musicales variados y ejercicios de teoría para diferentes niveles.

Con nuestra metodología ayudamos al alumno a superar las dificultades en las asignaturas mientras aprende técnicas de estudio. Nos adaptamos a las necesidades educativas de cada uno y aplicamos un método didáctico específico e individualizado.

Ya sabéis nos podéis llamar al 637492960 o enviándonos un correo electrónico a khrismusicymarinaeduca@hotmail.es
Estamos en la calle son Peretó nº11 Local 3 La Vileta
Nuestro horario es de 10:00 a 13:30 de la mañana y 15:30 a 20:30 de la tarde de Lunes a Viernes y los Sábados de 09:30 a 13:30




martes, 2 de agosto de 2011

Himno a la alegria- Los teleñecos


Oda a la Alegría es el término común usado para referirse al movimiento de la cuarta y última de Ludwig van Beethoven, Sinfonía 9. En el desempeño de coral, la pieza que se utiliza el texto del poema Un die Freude (Oda a la Alegría).
Beaker, el muppet que es el torpe ayudante del Dr. Bunsen Honeydew, canta la Oda a la Alegría ayudado de 5 clones que acompañan sus molestos Meeps con un violín, un tambor, una copa de agua y un compás.
El final, como es acostumbrado con este personaje, es un Caos Total, la debacle.
 El video fue nominado en la categoría de Música del 2009 Webby Awards , así como el premio "Voz Popular". Vaso ganó el premio Webby, y aceptó el premio en la ceremonia de 08 de junio.
Esta canción se utiliza para el episodio 209 de Muppets Tonight durante el 

montaje de "Greatest Hits" en el show.



El serrucho Musical

   La sierra musical u hoja sonora es un simple serrucho que, frotado con un arco, produce un sonido que puede ser modulado por la tensión y la curvatura de la sierra a partir de la presión de la mano. Es un instrumento de música idiófono.
No es hasta alrededor de 1870, cuando el progreso de la metalurgia nos permite crear sierras de sonoridad aceptable para fabricar unos buenos instrumentos. Esta evolución se desarrolla paralelamente en el continente americano y europeo. Por todo esto muchos músicos industriales solicitan patentes en sus respectivos países.
Pero hace falta llegar hasta los años 1900 para que podamos encontrar por primera vez verdaderas "hojas sonoras", que no eran más que serruchos a los que se les había quitado los dientes y modificado el mango o empuñadura. Algunos añadirán un mango de inflexión para aumentar la comodidad y la virtuosidad. Las sierras musicales americanas nunca los dientes. Estas están más limitadas en tesitura sonora : de 1½ a 2½ octavas máximas mientras que ciertas sierras europeas pueden llegar a alcanzar las 3½ octavas o más. Para poder disfrutar de esta musicalidad hace falta tener una perfecta calidad de acero templado, buen grosor, correcta dureza, dimensiones correctas y laminado en la dirección correcta. En este sentido, los franceses, más aún que los británicos, los suecos y los alemanes, fueron los mejores.
Marlene Dietrich tocaba este instrumento. Natalia Paruz, conocida con el pseudónimo de Saw Lady (la mujer sierra), tocaba este instrumentos en películas, anuncios publicitarios y orquestas en el mundo entero. En noviembre de 2007, hizo su debut en Carnegie Hall, donde tocó un solo. En Francia, Emmanuel Brun compuso varias obras para sierra musical, que hizo que fuese reconocido por Yehudi Menuhin y Pascal Ayerbe. Podemos encontrar este instrumento en la película "Delicatessen", dónde uno de los protagonistas es un gran aficionado a este instrumento.

domingo, 31 de julio de 2011

We all stand together- Paul McCartney

   "We All Stand Together" (a veces conocido como la canción de la rana o el Coro de la rana) es una canción de Paul McCartney y el Coro de la rana. Fue a partir de la película de dibujos animados Rupert y la canción de la rana y alcanzó el número tres en la lista de singles del Reino Unido en 1984. Originalmente lanzado en junio de 1983, McCartney re-lanzado el single en las listas de Navidad en 1984.
La canción volvió a entrar en el UK Singles Chart, un año después, en 1985, una de las tres visitas a hacerlo, que originalmente trazado en diciembre de 1984 (" ¿Saben ellos que es Navidad? "de Band Aid y " Last Christmas "de Wham! se los otros dos).
A pesar de su relativo éxito, la canción objeto de críticas por su tema luz, y se cita a veces como un signo de la decadencia de los talentos de McCartney después de The Beatles , a pesar de ser grabado para una película para niños.
El "Coro de la rana" el respaldo de la canción fue proporcionada por el Rey cantantes del grupo coral y el coro de la catedral de San Pablo . [1] La cara B del single fue "We All Stand Together (versión Humming)", interpretada por Paul McCartney y el Finchley Frogettes.
Dos discos en forma de imagen fueron emitidas en 1984 y 1985, la única diferencia de una manga claro liso en la versión posterior.

sábado, 30 de julio de 2011

Bach. La cantata del café: La seducción de lo prohibido

La imagen de un compositor tan genial como Johann Sebastian Bach suele presentarse a simplicaciones que puedes ser confusas. Asi J. S. Bach ha sido  considerado durante demasiado tiempo el músico dedicado de un modo casi exclusivo a la experiencia de lo sagrado. Sin embargo Bach fue también algo más, un hombre que vivió a fondo el espíritu de su tiempo y lo reflejó, cuando su inspiración por ahí le conducía, hacia lo humorístico y lo burlesco. Teniendo eso en cuenta Domingo del Campo, ilustre musicólogo y experto en el mundo bachiano, nos transmite en este libro póstumo una imagen rica y plural de la plural de la obra de quien ha sido considerado por muchos el genio más indiscutible da la historia de la música.
Editorial: Antonio Machados Libros
Autor: Domingo del Campo Castel

miércoles, 27 de julio de 2011

Enrique Granados

   Hoy es el 144 aniversario de este gran compositor español  
Enrique Granados Campiña nació el 27 de Julio de 1867 en Lérida, su padre nació en Cuba y fue miembro del servicio Militar. Empezó a estudiar música a una edad muy temprana. Estudió piano en Barcelona con Joan Baptista Pujol. Pujol había estudiado con el pianista mallorquín y aprendiz de Liszt, Pere Tintorer. Pujol también creó lo que se puede denominar la primera tradición catalana de piano. Entre sus numerosos pupilos estaban Albéniz, Malats (profesor de Mompou) y Ricard Viñes. En 1887, Granados, viajó a Paris para estudiar con Charles de Beriot. En Paris, a la vez que mantuvo su amistad con Albéniz, Nin y Viñes, empezó a mantener contacto directo con los más importantes compositores franceses del momento, Faure, Debussy, Ravel, Dukas, d’Indy, estableciendo una estrecha relación con Camille Saint-Saens. En 1889 regresó a Barcelona para empezar su carrera como virtuoso intérprete y compositor. En 1892 hizo su primera interpretación del Piano Concerto de Grieg, en España. Durante esta época, interpretó muchos conciertos de música de cámara con amigos íntimos tales como Pau Casals, Mathieu Crickboom, Jacques Thibaud, Emil von Sauer y Camille Saint-Saëns. Entre 1895 y 1898 hizo la premier de varios de sus obras teatrales, Miel de Alcarria, Maria del Carmen, junto a varias obras de cámara y piezas al piano.
En 1901 fundó la Academia Granados, que se convirtió en el sello de la enseñanza del arte de interpretar al piano, como la entendía Granados. Granados y su mujer Amparo fallecieron ahogados cuando el Sussex, el barco en el que viajaban de Londres a Barcelona (el último tramo del viaje de retorno desde la premier de la exitosa opera Goyescas en Nueva York) fue torpedeado mientras cruzaba el Canal Inglés. Granados dirigió la Academia hasta el día de su muerte, asumiendo el mando a partir de entonces su pupilo y amigo Frank Marshall. Para evitar problemas de herencia tras la repentina muerte de Granados, Marshall y el catedrático de la Academia Felipe Pedrell decidieron cambiar el nombre de la Academia a Academia Marshall, lo que convertía a Marshall en el único propietario. Junto a Albéniz y Falla, Granados es a menudo reconocido como un compositor nacionalista. Actualmente, el término neo-romántico sería el mejor para describir cómo desarrolló su personal estilo romántico, hasta entonces desconocido en España. Un expresivo estilo influenciado por Chopin, Schumann, Schubert y Grieg y las Majas de Goya del siglo XVIII. Representa el piano romántico y poético del siglo XIX en España.

domingo, 17 de julio de 2011

Vocalise, Op.34 nº14- Rachmaninov


      Vocalise, op. 34, N º 14 es una canción de Sergei Rachmaninoff , publicado en 1912 como el último de sus catorce canciones, op. 34. Escrita para voz ( soprano o tenor ) y piano de acompañamiento, que no contiene palabras, sino que se canta utilizando cualquiera de las vocales (de la cantante de la elección). Se dedicó a la soprano Antonina Nezhdanova .
A pesar de la publicación original se establece que la canción puede ser cantada por cualquiera de soprano o tenor de voz, por lo general es elegido para ser realizado por una soprano. Como ocurre con muchas piezas vocales clásico, se ha incorporado en una variedad de teclas, permitiendo a los artistas para elegir una gama vocal más adecuado a su voz natural, por lo que los artistas que no tienen el rango más alto de una soprano, sin embargo se puede interpretar la canción.

sábado, 9 de julio de 2011

Zuill Bailey en el Palau March

  El pasado 8 de Julio al Palau March de Palma de Mallorca Zuill Bailey dio un maravilloso recital de las 6 suites para violonchelo de J. S. Bach.
Zuill Bailey es considerado uno de los violonchelistas primicia en el mundo. Su combinación única de arte celebra, magia técnica, así como su atractiva personalidad se ha asegurado su lugar como uno de los más buscados y violonchelistas activo hoy en día.
    Zuill Bailey es un artista de grabación exclusiva con Telarc International. La "Suites para violonchelo de Bach" se encuentra en la parte superior de la lista Billboard Classical "El sonido es rico, como chocolate negro ... su voz es distintiva -.. Fuerte y directa Bailey se extiende desde el alma de su instrumento a la nuestra . " 
- Voces - Jason Victor Serinus
Un consumado solista de concierto, el Sr. Bailey se ha presentado con las orquestas sinfónicas de Chicago, San Francisco, Israel, Minnesota, Indianapolis, Dallas, Louisville, Honolulu, Milwaukee, Nashville Toronto y Utah, entre otras importantes orquestas de todo el mundo. Ha colaborado con directores como Itzhak Perlman, Alan Gilbert, Andrew Litton, DePriest James y Skrowacezewski Stanislav y ha sido presentado con luminarias musicales Leon Fleisher, Jaime Laredo, El Cuarteto de Cuerda Juilliard, Lynn Harrell y Janos Starker.

Aquí os dejo un pequeño fragmento del recital:
 Y aquí os dejo otro video de este fantastico Violonchelista:


martes, 5 de julio de 2011

Nicoleta y Aucassí

     Nicoleta y Aucassí es un canto-fable francés del siglo XIII. La adaptación para la escena es a partir de la traducción que Bartomeu Rosselló-Pòrcel hizo, aunque de forma incompleta, durante su estancia en la Universidad de Barcelona. La alternancia de textos poéticos con fragmentos narrativos que componen Nicoleta y Aucassí esta y ha estado el modelo a seguir en esta adaptación.
Nicoleta y Aucassí son dos protagonistas enamorados de esta canto-narrativo, original y surrealista cambia toda la normativa de la época y de su manifestación literaria. Aventuras, luchas, huidas y reinos imaginarios se encuentran solucionados geográficamente en esta nueva apuesta del Coro Juvenil donde el canto y la acción física se alternan con la voz de la narradora y conductora del espectaculo.

domingo, 3 de julio de 2011

Pop-Up Pianos, el arte y la música en las calles de Nueva York

La organización sin ánimo de lucro Sing for Hope repartió, el pasado 18 de Junio, 88 pianos por las calles de los cinco distritos de la ciudad con el fin de que todos los neoyorquinos tengan acceso a las artes. La iniciativa llamada Pop-up Pianos está inspirada por el artista británico Luke Jerram y es la instalación callejera de pianos más grande del mundo.
Los 60 pianos de pared y 28 de cola, fueron donados a la organización que después de restaurarlos, los decoraron artistas voluntarios dotándoles a cada uno de personalidad propia.
Los pianos se encuentran en lugares emblemáticos de la ciudad como Battery Park, City Hall Park, Astor Place, Times Square, New York Public Library, Lincoln Center, Central Park, Cathedral Church of St. John the Divine, Brooklyn Bridge Park, DUMBO Archway o Coney Island.
Pianistas profesionales darán conciertos sorpresa en cualquiera de estos pianos que estarán en las calles hasta el 2 de Julio. Cuando se retiren serán donados a escuelas, hospitales y organizaciones comunitarias de la Ciudad de Nueva York.

miércoles, 29 de junio de 2011

Cors del Teatre Principal

Tradicional concierto que las formaciones corales del Teatre Principal de Palma ofrecieron al público como conclusión al curso lectivo. En este concierto se combinan piezas operísticas con otras más tradicionales y populares.

 Con la participación de Margalida Ripoll (Directora coro pequeños), M. Francesca Mir (Directora Coro Infantil), Pere Victor Radó (Director Coro Juvenil), Francesc Bonnín (Director Coro del Teatre Principal de Palma). Aquí os dejo varios fragmentos.
Cor Petitons

Cor Infaltil
Die zauberflöte (Papagena und papageno - Mozart)


Cor Juvenil
Insalata Italiana- R. Genée


Cor del Teatre Principal
Dans láir ... Bizet

miércoles, 25 de mayo de 2011

El codigo musical Da Vinci

Mucho dio que hablar el “Código Da Vinci” de Dan Brown. Un bestseller de fácil lectura, cuya escritura se basó en una serie de licencias históricas que tomó el autor que desde su publicación en 2003 ha sido el objetivo de fuertes críticas de historiadores y expertos en arte. La verdad es que el libro de Dan Brown poco fundamento tiene, y su código es un producto de su imaginación, pero eso no quiere decir que no exista realmente un Código Da Vinci.
A Giovanni Maria Pala, un músico italiano, siempre le había llamado la atención el mantel pintado en “La Última Cena” de Leonardo da Vinci, ya que tiene dibujadas líneas horizontales. Las líneas verticales que aparecen en algunas partes del mantel en concordancia con los trozos de pan presentes en la mesa le hicieron pensar en la posibilidad de un pentagrama musical con notas.
El primer intento de tocar el pentagrama dibujado fue un completo fracaso, no sonó nada aceptable. Así que decidió estudiar más profundamente el cuadro de Da Vinci. El hecho de que los Apóstoles representados en el cuadro se agrupen de tres en tres, le hizo pensar en la posibilidad de que el ritmo fuera 3/4, como mucha de la música del siglo XV.
El resultado seguía sin ser del todo satisfactorio. Entonces decidió tomar también las manos de los apóstoles como notas (además de los trozos de pan), e interpretó el pentagrama de derecha a izquierda, siendo coherentes con la forma que tenía Leonardo da Vinci de escribir. El resultado que Pala obtuvo le sorprendió gratamente.

                          
Pero no todo terminaba en el aspecto musical. Pala observó que las notas en su posición producían extraños símbolos, similares a la escritura cuneiforme, cuando se unía unas con otras mediante líneas. El experto Luigi Orlando examinó estos símbolos, llegando a la conclusión de que se trataba de una escritura en hebreo antiguo que decía:

Bo nezer usbi
Con Él consagración y gloria
Más allá de todo tipo de conspiraciones, el estudio de Pala demuestra el fuerte simbolismo de la obra de Leonardo Da Vinci, que no hace más que demostrar su genialidad como artista y su versatilidad en distintos campos.

martes, 24 de mayo de 2011

Burgmüller, Johann Friedrich Franz

Johann Friedrich Franz Burgmüller, nacido en Regensburg (Alemania) el 4 de diciembre de 1806 y fallecido en Beaulieu (Francia) el 16 de febrero de 1874), fue un pianista y compositor alemán.
Tanto su padre August como su hermano Norbert fueron igualmente compositores. Su padre fue un director de teatro musical en Weimar y de otros lugares de Alemania. En 1836 Johann se mudó a París, donde residiría hasta su muerte. Allí adoptó la música parisina y desarrolló su suave estilo de ejecución musical. Escribió muchas piezas de música de salón para piano y publicó diversas partituras. Burgmüller también compuso estudios descriptivos de piano, enfocados para niños.
Obra musical:
Tal vez sea mejor conocido por sus estudios y otros trabajos para estudiantes de piano. En particular, selecciones de sus Op. 68, 76, 100, y 105, así como su «Balada» aparecen en una amplia variedad de colecciones educativas. Además de dichas piezas de piano, compuso trabajos sin números opus, incluyendo variaciones, valses, nocturnas y polonesas. Compuso trabajos para orquesta de cámara y dos ballets: La Péri y Lady Harriet.
En su época fue famoso por su numerosa producción de bailes de salón y ballets, caídos hoy en el olvido. Por el contrario, su opus 100, que consta de veinticinco estudios fáciles, es muy apreciado en los estudios de piano, a nivel de conservatorio. Normalmente se interpretan cinco o seis piezas: La candeur, Innocence, Arabesques, Douce Plainte, Inquietude y Progresse.


martes, 17 de mayo de 2011

Jazz Suite nº2 Dimitri Shostakovich

La Suite para Orquesta de Jazz N º 2 es una Suite de Dmitri Shostakovich . Fue escrito en 1938 por la recién fundada Orquesta de Jazz de Estado Víctor Knushevitsky, y fue estrenada el 28 de noviembre de 1938 en Moscú (Radio Moscú) por la Orquesta de Jazz del Estado. La calificación se perdió durante la Segunda Guerra Mundial , pero una partitura de piano de la obra fue redescubierta en 1999 por Manashir Yakubov . Tres movimientos de la suite se reconstruyeron y orquestada por Gerard McBurney , y se estrenó en un paseo de conciertos en Londres en 2000 .
La suite, en su forma reconstruida, se compone de los siguientes movimientos:
Scherzo
Canción de cuna
Serenata
Hasta hace poco, otra suite de ocho movimientos de Shostakovich había sido mal identificado y se registrará como la Suite de Jazz segundo. Este trabajo es ahora correctamente conocida como la Suite para Orquesta de variedades (después de 1956), de la cual Vals N "2 se hizo el" famoso por la banda sonora de Stanley Kubrick s ' Eyes Wide Shut , y que ahora parece irrevocable erróneamente asociado con la Suite de Jazz n º 2.

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sábado, 14 de mayo de 2011

El imperio del sol

El imperio del sol es una película de corte bélico producida y dirigida por Steven Spielberg. Está basada en el libro homónimo de J. G. Ballard escrito en el año 1984. La película de realización estadounidense fue estrenada en 1987. Está protagonizada por el actor Christian Bale.
La ambientación, los paisajes y personajes están tan entrelazados entre sí que hacen que el film capture la esencia de la época. En parte fue rodada en un pequeño pueblo de España, en Trebujena (Cádiz) ,cerca del cortijo Alventus.
La canción que representa esta cinta, Suo Gan, es de origen galés; y muchos han pensado que se trata de una canción típica de China o de Japón. Es dirigida por el famoso John Williams.


Un cuento de música

Segmento perteneciente a la "Gran Enciclopedia Temática Infantil Planeta Hoobs" Es la historia de varios instrumentos que cuando se apagan las luces cobran vida.


Taylor Swift

Taylor Alison Swift (n. 13 de diciembre de 1989) es una cantante y compositora estadounidense de música country y actriz. Trabaja con la compañía discográfica independiente Big Machine Records desde 2006, con la que hizo su aparición en las listas de country con su sencillo Tim McGraw. Ha logrado vender más de 20 millones de copias a lo largo de su carrera.
Su primer álbum Taylor Swift fue lanzado al mercado a finales de 2006, y ha sido catalogado desde entonces como 4 veces platino por el RIAA en los Estados Unidos y cinco de sus sencillos se habían ubicado en los diez primeros puestos de las listas de música country.2 Este álbum fue nominado para el mejor Artista Nuevo en la 50 edición de los premios Grammy
En noviembre de 2008, Swift lanzó su segundo álbum, Fearless y Swift obtuvo cuatro premios Grammy, incluyendo el codiciado Álbum del Año, y fue nominado a cuatro, incluido Grabación del Año y Canción del Año en la 52a edición de los premios Grammy..Swift fue nombrada Artista del Año por Billboard en 2009.
De acuerdo con Nielsen SoundScan, fue la cantante con más ventas en 2008 en los Estados Unidos, sus discoss Fearless y Taylor Swift finalizaron el año respectivamente en la tercera y sexta posiciones, con ventas de 2,1 y 1,5 millones de copias.3 Swift fue la primera artista en la historia de Nielsen SoundScan en tener dos diferentes álbumes entre los 10 más vendidos.3 Su álbum Fearless estuvo en el primer puesto del Billboard 200 durante once semanas.4 Fearless ha vendido más de 6 millones de copias solo en Estados Unidos, siendo clasificado 6 veces platino por la RIAA yfue el disco más vendido en el año 2009. Durante ese año fue la segunda cantante con más ventas solo superada por Michael Jackson, acabando en la primera posición en 2010
Fue la primera cantante de country en tener tres canciones con más de 3 millones de descargas en Internet.5 Su sencillo Love Story es la segunda canción de ese género con más descargas en la historia y la primera en ocupar el primer lugar en Mainstream Top 40.6 7
Su tercer álbum, Speak Now salió a la venta el 25 de octubre de ese mismo año y vendió más de 1 millón de copias en su primera semana. Desde entonces, este ha sido certificado de triple platino por la RIAA y ha vendido casi 5 millones de copias mundialmente.


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viernes, 22 de abril de 2011

BarlowGirl

La banda está compuesta por las hermanas Alyssa Barlow (voz, bajo, teclados), Becca Barlow (coros guitarra), y Lauren Barlow (voz, batería). La banda ha ganado varios premios en su género, su canción "Never Alone", fue la de más larga duración nº 1 canción en 2004 en Radio and Records Christian Hit Radio (CHR) y Christian Rock gráficos , y fue la "Canción del Año" en las dos tablas. BarlowGirl se convirtió en el artista más vendido videos cristianos de 2004.
Su canción "I Need You Love Me" fue lanzado a finales de 2005. El single rompió el récord en Christian Radio & Retail Weekly (CRW) Christian CHR tabla manteniendo el puesto nº 1 durante 13 semanas consecutivas. BarlowGirl fue el segundo más jugado artista CHR artista de 2005 detrás de Sanctus Real. Es la canción más tocada en Radio Hit cristiana en 2006 . BarlowGirl fue elegido como el ganador en 2006 de enero en Yahoo! 's Who's Next después el público pudo ver el video de la canción. BarlowGirl también está entre los 12 artistas seleccionados para ser parte del primer volumen de la Shiny Big Planet [UP] promovieron los estudios biblicos dado a conocer a nivel nacional a través de LifeWay Christian Stores en 2007. Las tres hermanas eran embajadores de la juventud para el Día Nacional de la Oración en el 2007.



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martes, 12 de abril de 2011

Lionel Richie

Lionel Brockman Richie, Jr. nació el 20 de Junio de 1949 en Alabama, Estados Unidos. Cuando terminó la secundaria, su familia se mudó a Illinois, pero él logró ganar una beca de tennis en el Instituto Tuskegee de Alabama, y regresó a su ciudad natal. Es ahí donde se forma musicalmente en el género R&B.
En 1968, se convierte en el cantante principal y en saxofonista de la banda “The Commodores”. La agrupación firma un contrato con la disquera Atlantic Records para hacer un disco; posteriormente firman con Motown Records, y son designados a ser los teloneros de una presentación de los Jackson Five.
“The Commodores” se convirtieron en una de las bandas de soul más populares de Estados Unidos en la época de los setentas. Richie escribió y cantó la mayoría de los hits del grupo, los cuales eran baladas románticas fáciles de escuchar como "Three Times A Lady" o "Still".
A fines de los 70´s ya destacaba como el miembro más prominente de la banda por sus tonos vocales, y la letra de las canciones. Es por eso que comienza a escribir para otros artistas como Kenny Rogers (el tema “Lady” logró ubicarse en el puesto número uno de las listas de preferencia en 1980).
En 1981, Lionel produce el disco de Kenny Rogers, “Share Your Love”. Poco tiempo después canta a dúo con Diana Ross el tema principal de la película “Endless Love”. Esta canción logró posicionarse en los charts pop del Reino Unido y en USA también. Este hecho fue decisivo para que Richie abandone a “The Commodores” en 1982 para iniciar su carrera como solista.
Su album debut “Lionel Richie” fue lanzado ese mismo año, y colocó el sencillo “Truly” dentro de las programaciones radials. Asimismo, el disco logró establecerse en el puesto #3 de las listas de preferencia y pudo vender 4 millones de copias.
En 1983, sale a la luz el álbum “Can't Slow Down”, el cual se convirtió en un suceso duplicando las ventas de la producción anterior. Gracias a este LP, Richie consigue la internacionalización, convirtiéndose en una estrella mundial. Mucho tuvo que ver el single “All Night Long", una canción dance con sabor caribeño que se apoderó de los primeros puestos en las listas de preferencia por varias semanas. Con “Can't Slow Down”, Lionel ganó dos premios Grammy, uno de ellos por Mejor Album del Año en 1984.
Su tercera producción, “Dancing on the Ceiling”, fue lanzado en 1986 y colocó temas como "Say You, Say Me", "Dancing on the Ceiling", y "Se La" en los primeros puestos de las radios; pero este disco también marcó el fin de esta gran racha de victorias comerciales.
Después de esta última producción, Lionel se alejó de las grabaciones y de las presentaciones en vivo por mucho tiempo, hasta que en 1996 aparece con “Louder Than Words”.
Discos posteriores como “Time” en 1998, “Renaissance”, del 2000 y “Just for You” en el 2004, fueron un fracaso en los Estados Unidos, pues no pudieron alcanzar ninguna posición dentro de las listas radiales, reflejandose esto en las ventas. Sin embargo, "Renaissance" y "Just For You" pudieron alcanzar el Top 10 en el Reino Unido.
En Setiembre del 2006, Richie lanzó "Coming Home". El primer single del álbum fue "I Call It Love", y se convirtió en un hit. .Este nuevo álbum significó un incríble éxito para Lionel en los Estados Unidos, alcanzando el puesto #6 en ventas.
En Diciembre del 2006, Richie se presentó en vivo en un show para la televisión británica, titulado “An Audience with Lionel Richie”.
El 11 de Febrero del 2007, se presentó en el show de los premios Grammy, cantando el tema “Hello” que tanta satisfacciones le dio a mediados de los 80´s.



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lunes, 4 de abril de 2011

Pocoyo, Música maestro


    A Pocoyó y a sus amigos les encanta bailar al son de la música de la orquesta. Cuando la orquesta para, nuestros amigos intentan formar su propia banda. Los ronquidos de Pajaroto sirven de base, y juntos hacen un compás maravilloso y lleno de armonía.

 Pato con el tambor, Elly con los platillos y Pocoyó con la trompeta… veremos como les va!

domingo, 3 de abril de 2011

Bobby McFerrin



La irrupción de Bobby McFerrin (New York, 1950) en el escenario del jazz en los años ochenta, supuso una corriente de aire fresca en el mundo de los vocalistas. Por primera vez en muchos años, un cantante de jazz lograba llamar la atención del publico - incluso antes de su extraordinario éxito con su tema "Don't Worry Be Happy"- tras muchas décadas en que los cantantes de la música afroamericana, habían optado por estilos musicales mas rentables económicamente.
   Con un técnica sorprendente, un registro amplísimo y un dominio absoluto del scat, este hijo de cantante de opera, abarca musicalmente varios estilos sin que en ninguno de ellos baje el tono y la calidad de su voz. En sus inicios estudió piano en el "California State College" y mas tarde en el "Sacramento and Cerritos College". Debuta como cantante en 1977 en torno a los clubes y cabarets de New York. Después de algunos escarceos, tiene su primera prueba de fuego importante en el Playboy Festival de Jazz de 1980. En 1982, firma un contrato con la discográfica Elektra, y en su segundo disco para ese sello, llega el triunfo absoluto con el álbum "The Voice". El actor y cómico estadounidense, Bill Cosby, lo reclama para que participe en su show y en 1988, llega el tema con el que pasa a la fama, su éxito absoluto, el tema con el que consigue batir todos los records posibles en un músico de jazz. Con su "Don't Worry Be Happy", se asoma al mundo entero y la fama ya no le abandonaría.

Meher Baba (1894 - 1969) a menudo utilizaba la expresión "Don't worry, be happy" ("No te preocupes, sé feliz") mientras arreglaba sus flores en el oeste. Entre los numerosos ejemplos, el 6 de diciembre de 1958, después de sufrir un grave accidente automovilístico en las afueras deSatara, India, Meher Baba le dio este mensaje personal a sus flores "No os preocupéis, sed felices. Todo estará bien. Fielmente seguid con las instrucciones que os he dado". Más tarde, en los años 1960, esta expresión de Baba fue impresa en tarjetas inspiracionales, e incluso en los afiches fosforecentes de aquella época. En 1988, Bobby McFerrin notó un afiche parecido en el apartamento de la banda Tuck & Patti deSan Francisco. Inspirado por el encanto y la simplicidad de la frase McFerrin escribió la ahora famosa canción "Don't worry, Be Happy".

    En 1992, sus dúos con el violonchelista, Yo-Yo Ma, son seguidos por un publico entusiasta que ve en él a un gran artista. También por aquellos años colabora con el pianista, Chick Corea. Hace un paréntesis en su producción jazzistica y gira hacia la música clásica interpretando obras de Mozart, Bach y Tchaikovsky, con la "Saint Paul Chambers Orchestra". En 1996, da un nuevo giro a su actividad musical y graba junto al grupo Yellowjacket, el álbum: Bang! Zoom (Blue Note, 1995). Para el mismo sello graba en 1997 el disco "Circlesong" donde ofrece una espectacular forma de improvisación vocal. Bobby McFerrin, continua en estado de gracia, y alterna en la actualidad sus grabaciones en estudio con actuaciones en pequeños clubes donde se explaya con maestría.


Jacques Loussier & Bobby McFerrin




Yo-Yo Ma &Bobby McFerrin


jueves, 31 de marzo de 2011

Richard Wagner y el número 13

La vida del compositor alemán Richard Wagner (1813-1883) estuvo marcada por la sombra del número 13.
Además de nacer en 1813, su nombre y apellido tienen 13 letras (en alemán, la ch equivale a dos letras) y los números de su año de nacimiento suman 13.
Sintió su primer impulso musical un 13 de octubre. Sufrió un destierro de 13 años. Compuso 13 óperas, terminando una de las más famosas, Tannhiiuser, un 13 de abril. Esta misma obra, que fue estrenada en París el 13 de marzo de 1845, estuvo cincuenta años sin ser repuesta hasta el 13 de mayo de 1895.
Su primera actuación al frente de una orquesta se produjo en Riga, en un teatro inaugurado un 13 de septiembre. Se fue a vivir a Bayeuth a una casa que fue abierta un 13 de agosto y que abandonó un 13 de septiembre.
Su suegro, Franz Listz, le visitó por última vez el 13 de enero de 1883.
Como no podía ser menos, Wagner falleció el 13 de febrero de aquel mismo año, en el que, por cierto, se conmemoraba el decimotercer aniversario de la unificación nacional alemana.
No hay constancia de que Richard Wagner sufriera triscadeicafobia (es decir, fobia al número 13), pero evidentemente hubiera tenido razones para ello.

domingo, 27 de marzo de 2011

Paul Winter


  Paul Winter, en solitario o con su Paul Winter Consort, es uno de los máximos exponentes de la nueva música instrumental. Nacido en Pennsylvania, el músico americano es un virtuoso del saxofón y el clarinete, instrumentos cuyos sonidos le han hecho famoso y han convertido a su música en un ente rápidamente reconocible. Winter, que desde muy joven ha trabajado en diversas bandas, ha madurado su estilo hasta un extremo verdaderamente personal e inimitable.
Winter formó su Paul Winter Sextet a principios de los sesenta, casi siempre actuando en ambientes de jazz. Su primera gira le puso en contacto con otras culturas, algo que le marcaría para siempre. En 1967, puso en marcha el Paul Winter Consort, en el que fusionó sus raíces jazzísticas con voces instrumentales de otros géneros y estilos culturales. La naturaleza, el canto de las ballenas, la música étnica y otras fuentes de inspiración dieron forma poco a poco a lo que Winter y sus músicos llaman "Earth Music", la música terrenal.
En 1980, el compositor crea su sello Living Music Records, donde ha publicado sus grandes obras de los ochenta y los noventa. Ganador de tres premios Grammy y nominado en ocho ocasiones más, Paul y su Consort alcanzaron su máxima difusión y popularidad. Especialmente interesantes son sus conciertos anuales en la catedral St. John the Divine, así como sus giras y más de 2.000 conciertos en todo el mundo.

Sonido, Música y Espiritualidad

Sonido, música y espiritualidad. Este libro es una búsqueda exploratoria, un intento del autor (músico, ingeniero e investigador) por descubrir y analizar por qué el sonido y la música nos afectan de una forma tan especial e intensa, y cómo pueden sernos útiles para avanzar en nuestro camino de evolución personal. Los avances de la neurociencia constatan, día a día, la potencialidad de las propiedades terapéuticas de las vibraciones sonoras, ya conocidas desde la antigüedad. Así, parecen confluir gradualmente los conocimientos científicos occidentales con los intuitivos y vivenciales de la sabiduría milenaria oriental. Sonido y música nos afectan e influyen holísticamente en cada una de nuestras dimensiones, incluida la espiritual, la que realmente nos define como seres humanos y la que nos resulta tan misteriosa, quizás por el temor que manifestamos ante aquello que nos resulta desconocido.
Autor: Jordi A. Jauset Berrocal
Aditor: Gaia
ISBN: 9788484453215

miércoles, 23 de marzo de 2011

Niños prodigios

Sorprendentes niños tan pequeñitos tocando la guitarra, con tanta precisión que da envidia sana. Esta claro la disciplina que tienen, unos pueden decir que no es buena tanta disciplina para los niños pequeños, pero ni una cosa ni otra que tampoco han de estar todo el día jugando con videoconsolas hay que saber buscar el equilibrio de las cosas. Enhorabuena para estos niños que se les ve que disfrutan con la música  y podemos disfrutar de escucharlos.

sábado, 19 de marzo de 2011

Elisa Sbert

Elisa Sbert, una de mis alumnas tocando "Alicita"  del libro de Bastien. Enhorabuena, lo haces muy bien.


domingo, 27 de febrero de 2011

COMPOSE: Transforma tu propio "tarareo" en notas musicales.

Los pentagramas, las corcheas y las fusas han quedado fuera de moda a la hora de la composición musical. Es decir, aún son el lenguaje esencial cuando hay que crear las melodías pero ya no es necesario tomar lápiz y papel para dibujar los acordes pues algunos diseñadores se han ocupado de diseñar sistemas alternativos que facilitan la tarea de transcribir en notas las canciones que componemos a fuerza de inspiración.
El trío formado por Ouyang Xi, He Binbin, Zeng Li y Li Bo ha creado a Compose, un dispositivo basado en una lapicera que actúa como un micrófono. El usuario sólo debe cantar en el micrófono y posar la lapicera en el orificio. Al registrar el contacto en el papel digital aparecerán las armonías vocales pues se transcriben en forma automática a la pantalla. 
En Solo 3 pasos:

1º Coge el lápiz electrónico (que actúa como micrófono) y tararea una canción (lalalala...)
2º Inserta el lápiz en su ranura (Clik!!), para comenzar con el proceso de transformación de tu "tarareo" en notación musical.
3º Y, en unos instantes comenzarás a escuchar y a ver tu propia música en la tableta digital.
También tiene la opción de escribir las canciones en la pantalla pautada con el lápiz, e incluso seleccionar los instrumentos que quieres que vayan a interpretar tu propia melodía... 
Si lo hubiera tenido Mozart estaría todo el día canturreando con el lápiz por todo Salzburgo.

lunes, 14 de febrero de 2011

Pictogramas en la historia de Richard Wagner

   Esta sencilla narración servirá para que los primeros lectores tengan una primera aproximación amena a la vida y obra de Wagner. En estos cuentos, los dibujos sustituyen algunas palabras, y hacen la lectura más fácil y divertida.
Incluye un CD de más de 1/2 hora de duración con 10 fragmentos de sus obras.

Editorial: SM, Ediciones
Por Candel Guillén, Soledad; Garín Muñoz, Mercedes; López Fernández, Trinidad

sábado, 12 de febrero de 2011

RAGTIME Alla Turca!

Maravillosa versión de estos dos grandes pianistas.
"Al igual que Mozart se apropió del estilo turco en su "Rondo alla turca," hemos apropiado de la música de Mozart en la nuestra. Hemos titulado la obra "alla turca Ragtime" y aunque se desvía mucho de las notas del rondó de Mozart, hemos tratado de captar la alegría absoluta y virtuosismo - y el gregarismo y el sentido del juego - de la obra original." La Anderson y Roe Piano Duo

Pieza: "alla turca Ragtime" (basado en Mozart "Rondo alla turca" de su Sonata en La mayor K., 331.
Compositores: Greg Anderson y Elizabeth Joy Roe
Intérpretes: La Anderson y Roe Piano Duo



MUSIC PAINTING - Glocal Sound - Matteo Negrin

Quiero compartir este vídeo que me ha encantado y esta muy bien trabajado, espero que os guste a vosotros también. Aprovecho para dar la enhorabuena a quien lo ha realizado.

sábado, 5 de febrero de 2011

Nightnoise

  Nightnoise fue una banda que fusionaba la música tradicional irlandesa con el jazz, activa durante los años '80 y '90.
Nightnoise comenzó como una colaboración entre el violinista estadounidense Billy Oskay y el guitarrista irlandes Mícheál Ó Domhnaill. Juntos lanzaron el álbum Nightnoise en 1984. Tres años después la hermana de Mícheál, pianista y vocalista, Tríona Ní Dhomnaill, quien había colaborado previamente con su hermano en Skara Brae, Relativity, y Bothy Band; y el flautista irlandes-estadounidense, Brian Dunning se unieron al dúo original. Nightnoise, la banda, había nacido.
El primer álbum del cuarteto fue Something of Time, lanzado por Windham Hill en 1987. Este fue seguido por At the End of the Evening en 1988, The Parting Tide en 1990, y la compilación A Windham Hill Retrospective en el año 1992. Este fue el último álbum del cual participó Oskay, ya que decidió dejar la banda. Actualmente trabaja en su propio estudio de grabación, Big Red Studio.
Luego de la partida de Oskay, el violinista escocés Johnny Cunningham, anteriormente integrante de Silly Wizard quien había tocado con Tríona y Micheal en la banda Relativity, tomó la ocupación de Oskay. La banda tomó un sonido mucho más irlandes, cuando aún retenían su estilo propio. El nuevo Nightnoise lanzó los álbumes Shadow of Time en 1994, A Different Shore en 1995, y el favorito de su público, The White Horse Sessions en el año 1997, un álbum que ofrece canciones en vivo mezcladas con canciones de estudio, con los colegas de Windham Hill como audiencia. El álbum también ofrece material original sólo disponible en este formato en vivo (las canciones Heartwood, Do We, y Murdo of the Moon), así como un cover del clásico de Van Morrison, Moondance. The White Horse Sessions marca el fin del contrato obligatorio de Windham Hill con la banda, quienes decidieron re-ubicarse en Irlanda, mientras cada integrante se enfoca en sus propios proyectos.
The White Horse Sessions permanece como el último álbum de Nightnoise. Cunningham dejó la banda luego de dicho lanzamiento, y fue reemplazado por el violinista irlandes John Fitzpatrick. En una entrevista de 1999, Micheal O'Dohmnaill indicó que Nightnoise no se ha separado, y que la banda se estaría reuniendo pronto. Han grabado material nuevo desde entonces (composiciones originales y covers de canciones clásicas), pero todos para álbumes compilatorios, no propios.
El 15 de diciembre de 2003 Johnny Cunningham murió de un ataque al corazón. Tenía 46 años.
El 7 de julio de 2006 Micheal O'Dohmnaill murió en Irlanda a la edad de 54 años.

miércoles, 2 de febrero de 2011

Florence Foster Jenkins

       Nacida como Florence Foster en 1868 en Wilkes-Barre, Pennsylvania, Florence Foster Jenkins recibió lecciones de música en su niñez y pronto expresó su deseo de viajar al extranjero para continuar tales estudios. Aun siendo de familia acomodada, su padre rehusó pagarle el billete, así que se fugó a Filadelfia con Frank Thornton Jenkins, un médico que más tarde se convertiría en su marido (se divorciaron en 1902). Tras su llegada a Filadelfia empezó a ganarse la vida como maestra y pianista. Después de la muerte de su padre en 1909, Jenkins heredó una suma de dinero que le permitió comenzar su carrera musical, habiendo sido antes disuadida por sus padres y su antiguo marido. Entró a formar parte de la vida musical de Filadelfia y más tarde de la de Nueva York, donde fundó y financió The Verdi Club, tomó lecciones de canto y empezó a dar recitales, siendo su primero en 1912. La muerte de su madre en 1928, cuando Florence tenía 60 años, le proporcionó libertad y recursos adicionales a la hora de perseguir sus objetivos.
Basándose en sus grabaciones, es evidente que Jenkins tenía muy poco sentido del oído y el ritmo y era a duras penas capaz de mantener una nota. Era normal que su acompañante hiciera ajustes para compensar sus variaciones de tempo y fallos rítmicos. Aun así se hizo tremendamente famosa, al parecer el público la adoraba por la diversión que proveía en lugar de por su habilidad musical. Los críticos a menudo eran tan crueles que bien pudieron servir para picar la curiosidad del público.
A pesar de su patente falta de habilidad, Jenkins estaba firmemente convencida de su grandeza. Se ponía a sí misma a la altura de sopranos de renombre como Frieda Hempel y Luisa Tetrazzini, y disculpaba las risas que a menudo provenían de la audiencia durante sus actuaciones como procedentes de rivales consumidos por "envidia profesional". Era consciente, sin embargo, de sus críticas, a las que una vez respondió: "La gente puede decir que no sé cantar, pero nadie podrá decir nunca que no canté".
La música de los recitales de Jenkins era una mezcla del repertorio operístico estándar de Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi y Richard Strauss (todos ellos más allá de su habilidad técnica), Lieder (incluyendo obras de Johannes Brahms y "Clavelitos" de Joaquín Valverde, su partitura favorita) y canciones compuestas por ella misma o su acompañante, Cosmé McMoon, de quien consta que ponía caras a Jenkins por la espalda para provocar la risa de los espectadores. Después de su muerte le intentó robar su herencia declarando ser su amante, si bien había una amplia evidencia de que era homosexual. Jenkins a menudo llevaba elaborados disfraces que diseñaba ella misma, algunas veces aparecía con alas y espumillón y, para "Clavelitos", arrojando flores a la audiencia mientras ondeaba un abanico y lucía más flores en su pelo.
Después de un accidente de taxi en 1943 descubrió que podía cantar "Un fa más alto que nunca". En lugar de una demanda contra la compañía de taxis le envió una caja de caros puros al conductor.
A pesar de la petición pública de más apariciones, Jenkins restringió sus actuaciones en directo a unos pocos favoritos y a su recital anual en el auditorio del Ritz-Carlton de Nueva York. La asistencia a sus recitales estaba siempre limitada a su leal club de señoras y otros pocos elegidos (ella misma se encargaba de distribuir las entradas). Con 76 años, Jenkins finalmente cedió a los deseos de sus admiradores y actuó en el Carnegie Hall el 25 de octubre de 1944. Fue tal la anticipación con la que se anunció la actuación, que las entradas se agotaron con semanas de antelación. Jenkins murió un mes después.
Se dijo que los 32 años de carrera musical de Jenkins fueron una elaborada broma sobre el público, lo cual parece contradecirse con la afirmación de que su muerte después de su actuación en el Carnegie Hall fue resultado del rechazo de los críticos. Sin embargo, hay muy pocas evidencias que constaten dichas afirmaciones. Todo parece indicar que Florence Foster Jenkins murió con el mismo feliz y convencido sentido de plenitud que prevaleció durante toda su vida artística.