viernes, 26 de noviembre de 2010

Siguen saliendo nuevos instrumentos

Me encanta encontrar gente que tiene mucha imaginación y talento musical como este chico, Disfrutad de este video.

Un nuevo instrumento musical

domingo, 21 de noviembre de 2010

Mi Gran Cerebro: pequeño genio de la música

Documental de National Geographic sobre la inteligencia humana. Esta sección trata sobre Marc Yu, un pequeño genio de la música.


sábado, 20 de noviembre de 2010

Santa Cecilia

El culto a Santa Cecilia viene desde el siglo V, y se inició justamente en la iglesia dedicada a la santa, que había sido su casa y ella había donado para el culto divino. Fue la primera iglesia en que se celebraban diariamente los oficios cantados por una congregación de monjes que allí estableció el Papa Pascual I. Se da el caso de que en el oficio divino de Santa Cecilia había una antífona que decía: Cantantibus órganis Cecilia virgo corde suo soli Domino decantabat..." (Al son de los órganos la virgen Cecilia cantaba en su corazón sólo al Señor...) A raíz de esta antífona y del singular y solemne culto cantado que se celebraba en su iglesia y que luego se extendió a otras muchas iglesias a ella dedicadas, y muy especialmente desde la fundación, en Roma, el año 1584, de la Academia de la Música, que la nombró su patrona, se la consideró y proclamó en todo el orbe cristiano patrona de los músicos, que es el 22 de Noviembre.

jueves, 18 de noviembre de 2010

La quena

  La quena es un instrumento de viento de bisel, usado de modo tradicional por los habitantes de los Andes centrales. En la actualidad es (junto al sicu y el charango) uno de los instrumentos típicos de los conjuntos folclóricos de música andina, encontrándose su uso también en la música de fusión, etno, música nueva era etc. Originario del Tawantinsuyu, su dispersión alcanza a Perú, Argentina, Ecuador, Colombia, Bolivia y Norte Grande de Chile.
La popularidad de su uso "moderno" en conjuntos folclóricos ha opacado su uso tradicional en las comunidades originarias de los Andes, donde se toca para festividades específicas y acompañando danzas (por ejemplo la danza también llamada "Quena-Quena"). Sin embargo, este instrumento aún es muy utilizado en las áreas rurales de Bolivia y Perú. El museo de instrumentos musicales de La Paz presenta al menos 21 tipos diferentes de quenas tradicionales.
Cabe también mencionar su uso muy antiguo en los conjuntos de música criolla del Cuzco, bastante anterior al folclore moderno.
La Quena es el instrumento de viento más antiguo que el hombre ha concebido en tiempos de la prehistoria.
Según la clasificación de instrumentos universales realizada por Sachs y Hornbostel las Quenas son flautas sin canal de insuflación, longitudinales, aisladas, abiertas y de medio tapadillo, con agujeros y muesca, que se encuentran principalmente en Perú.
El material ideal para la construcción de la Quena es la caña. Pero igualmente se pueden encontrar Quenas hechas de calabaza, de hueso de llama o de pelícano, de metal, de madera, de arcilla, de piedra, de plástico e incluso de tibia humana.


lunes, 15 de noviembre de 2010

Partituras griegas

     Se conservan una sesentena de fragmentos musicales griegos, desafortunadamente muy incompletos, transmitidos esencialmente en papiros de época greco-romana encontrados en Egipto. Han sobrevivido pocas piezas íntegras, como el denominado Epitafio de Seikilos (siglo II a. C.), algunos Himnos de Mesomedes de Creta - músico habitual del emperador Adriano- que han llegado a nuestros días gracias a su inclusión en manuscritos medievales, y algunas piezas instrumentales anónimas. Quedan treinta y siete notas del Orestes de Eurípides y cerca de unas veinte notas de Ifigenia en Áulide, del mismo autor.
Entre las piezas fragmentarias, las más importantes son los Himnos de Delfos, dos himnos del siglo II a. C. descubiertos en 1893-1894 por Théodore Reinach. En el Museo del Louvre se ha hallado un fragmento de un extracto de la tragedia Medea, del dramaturgo Carcino.

El aulos

        El aulos (en griego αὐλός) u oboe doble, mejor traducción que la tradicional "flauta" para aulos, penetró muy tarde en Grecia desde Frigia. Incluso existía un proverbio: auloi meta lyran, "el oboe viene detrás de la lira".
El aulos, relacionado con el culto orgiástico, es decir, el culto a Dioniso y a Cibeles, topó en Grecia con la resistencia de los instrumentos de cuerda (relacionados con el culto a Apolo).
Estaba fabricado con caña, compuesto de un tubo cónico de unos 50 cm que tenía de 4 a 15 agujeros. El instrumento tiene mucho en común con el clarinete porque en la evolución de estos instrumentos también tenían llaves. Era hecho de caña, hueso, marfil o de metal para los profesionales. El problema principal era que el peso no podía ser mucho, porque se solían usar dos al tiempo. La afinación era absoluta. Si el instrumentista quería tocar con otra afinación, tenía que usar otros aulos o usar una extensión. Pronomos de Thebe inventó otro sistema. Él hizo más agujeros en el tubo que podía cerrar con aros. Más adelante éstos se convirtieron en las zapatillas, como en el clarinete. Fue utilizado en la Antigüedad por griegos, fenicios e iberos.
Era un instrumento de músicos profesionales. Se utilizaba en los banquetes, en los funerales, en los sacrificios religiosos y para marcar el ritmo y la cadencia a los soldados.

jueves, 11 de noviembre de 2010

Una divertida animación italiana sobre la interpretación de esta hermosa obra de Mozart, Sonata en Do Mayor K. 545 de W. A. Mozart. Hecha por Osvaldo Cavandoli

Saint-Saens

      Charles Camille Saint-Saëns (París, 9 de octubre de 1835 — Argel, 16 de diciembre de 1921) fue un director y compositor francés de música académica.
Músico muy dotado —fue un virtuoso pianista y también un excelente improvisador al órgano—, espíritu curioso por todo, escritor, caricaturista, gran viajero, Saint-Saëns desempeñó un papel excepcional en la renovación de la música francesa, tanto por su enseñanza —tuvo como alumnos, entre otros, a Gabriel Fauré y a André Messager—, como, sobre todo, por su actividad en favor de la música nueva —fue uno de los fundadores de la «Société Nationale de Musique», destinada a tocar y difundir la música francesa. Puede considerársele un jalón esencial de la renovación que condujo a Claude Debussy y a Maurice Ravel.
Saint-Saëns fue un intelectual multifacético. Desde pequeño se dedicó al estudio de la geología, la arqueología, la botánica y la entomología (específicamente a la rama de los lepidópteros). Fue también un excelente matemático. Además de la actividad musical como compositor, intérprete y crítico, se dedicó a las más variadas disciplinas, y se entretuvo en discusiones con los mejores científicos europeos y escribió doctos artículos sobre acústica, ciencias ocultas, escenografía teatral en la Roma Antigua e instrumentos antiguos. Fue miembro de la Sociedad Astronómica de Francia, poseía un telescopio, y organizaba sus conciertos de tal modo que coincidieran con algunos acontecimientos astronómicos (como eclipses solares). También escribió una obra filosófica, Problemas y misterios, un volumen de poesía, Rimes familières, y la comedia La crampe des écrivains, que tuvo un gran éxito.
Su extensa obra —elaboró más de 400 composiciones, en las que abordó casi todos los géneros musicales— es muy ecléctica, de un gran clasicismo y de una perfección a menudo un poco forzada, lo que ha motivado que se la considere demasiado académica (en Francia, sobre todo). Sin embargo, a menudo es una música de gran belleza, con una gran calidad de escritura. Fue también el primer gran compositor que escribió música para el cine.
Aunque vivió casi siempre en París, se consideraba hijo adoptivo de Dieppe, pequeña ciudad de la Alta Normandía, donde se instaló en 1888. Hoy día su legado se expone en el Château-Musée de dicha localidad, en una sala expresamente dedicada a él, el salón Saint-Saëns.
Aquí os dejo una de sus obras que compuso en 1886, EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES, el compositor planeó la música como broma para un día de carnaval, así que tiene toques de buen humor por aquí y por allá. Al ser un músico bastante serio prohibió que esta obra se editara mientras el vivía, lo dejo en testamento que esta obra podía ser impreso por sus editores cuando el muriese.


martes, 9 de noviembre de 2010

Nuevo y original instrumento

  Una auténtica pasada. Quien entienda un poco de mecánica y música se dará cuenta del grado de dificultad que tiene este trabajo para conseguir la alineación y calibración de la máquina.
 Encended los altavoces.
 Todas las bolas acaban entrando en los conos receptores. Esta increíble máquina fue construida gracias a un esfuerzo de colaboración entre el Conservatorio de Música de Requena y la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Cheste (Valencia).
 Increíblemente, el 97% de los componentes de la maquina viene de las fábricas de Lois y de Equipos de Riego Lafror, de Utiel, equipamientos para granjas!!!
 Al equipo le llevó 5 .029 horas el montaje, alineación, calibración y decoración antes de poder grabar este video, aunque como puedes ver el esfuerzo mereció la pena.
 Hoy día está en funcionamiento en el Museo del Vino de Requena.



domingo, 7 de noviembre de 2010

Historia de la música para niños

      Cuando Clara llega a casa de los abuelos de su amigo Federico para pasar unas vacaciones, no puede imaginar todo lo que va aprender en esos días. 
El abuelo de Federico es un experto en temas musicales y, cuando era joven, tuvo la suerte de que uno de sus profesores le regalase una máquina del tiempo con la que desplazarse mágica y fácilmente a cualquier momento histórico anterior. Es así como los dos niños conocen en persona a los grandes músicos del pasado. También este libro ameno y divertido es una máquina del tiempo que permite a los lectores hacer un viaje por la historia de la música desde los cavernícolas hasta los Beatles. Rico en ilustraciones, nos enseña no sólo datos y nombres imprescindibles de los grandes compositores, sino también que la música siempre ha estado presente en la 
vida de los seres humanos. 

por Heumann, Hans-Günter; Heumann, Monika
Editorial: Siruela, Ediciones

sábado, 6 de noviembre de 2010

EL ABC DE LA MUSICA CLASICA: TODO LO QUE HAY QUE SABER

¿Qué es una ópera? ¿Y quién era Claude Debussy? De forma clara y entretenida, brillante y breve, esta enciclopedia reúne a los grandes compositores de la música clásica. Quién enseñó a Mozart a tocar el piano, cómo Schumann arruinó su carrera como pianista, cómo celebró Beethoven la revolución a través de su música... Eckhardt van den Hoogen presenta en breves entradas biografías, anécdotas y lo fundamental de la obra musical de los genios. Los dos discos que se incluyen con el libro hacen de El ABC de la música clásica un apasionante viaje musical a lo largo de los siglos.

Autor: HOOGEN, ECKHARDT VAN DEN
Editorial: TAURUS EDICIONES, S.A. GRUPO SANTILLANA
Año: 2005

viernes, 5 de noviembre de 2010

Delta Goodrem

         Desde la edad de ocho años, Delta Goodrem toca el piano. En su infancia hizo unos cuantos anuncios publicitarios y obtuvo un papel de invitada en la serie de televisión "Police Rescue". A los 12 años grabó una cinta de presentación con canciones suyas, que envió a su equipo favorito de fútbol australiano, los Sydney Swans. Delta tenía la ilusión de poder cantar el himno nacional australiano antes de comenzar uno de los partidos de su equipo favorito.
La cinta gustó a los jugadores, quienes la remitieron al productor musical Glenn Wheatley, un sponsor de los Sydney Swans. Wheatley se mostró interesado en Goodrem, que por aquel entonces tenía 15 años, y le consiguió un contrato con Sony. Un año después apareció en Australia su primer single, "I Don't Care". No obstante, el álbum del que esta canción iba a formar parte no llegó a publicarse nunca.
Desde el año 2002, Goodrem actuó en la serie de televisión australiana Neighbours en el papel de Nina Tucker. Esta serie hizo famosos también a otros cantantes, como Jason Donovan, Kylie Minogue y Natalie Imbruglia.
En noviembre de 2002 apareció un nuevo single, "Born To Try", que se convirtió en el número uno de las listas de éxito en Australia, y posteriormente de Reino Unido. El álbum completo, "Innocent Eyes", fue publicado poco después y se mantuvo durante más de 30 semanas en el primer puesto de las listas australianas. El disco contiene otras cuatro canciones que también alcanzaron el primer puesto como singles. Todo ello convirtió a Delta Goodrem en la cantante de mayor éxito en la historia de la música de Australia.
Su gran éxito a nivel europeo fue "Lost Without You", el cual fue número 1 varias semanas. En un principio se iba a publicar una versión en español del mismo, incluso hizo varias presentaciones en su promoción por España cantándola. Sin embargo, por motivos desconocidos al final todo se quedó en un proyecto sin resultados.
"Innocent Eyes", "Not Me Not I" y "Predictable" también fueron número 1 en Australia, consiguiendo que todos los singles extraídos del álbum consiguiesen el primer puesto.

lunes, 1 de noviembre de 2010

Titanic

"My heart will go on" (Mi corazón seguirá latiendo) es la canción principal de la película Titanic del año 1997, interpretada por la cantante canadiense Céline Dion. Fue número uno en las listas de popularidad de diversos países, incluyendo Estados Unidos, Francia, el Reino Unido, Canadá y Australia. Es considerada como la canción más exitosa del mundo interpretada por una mujer.
Horner había compuesto originalmente la canción como un motivo fundamental que se utiliza en varias escenas durante el Titanic. Entonces quería hacer una canción vocal completo fuera de él, para su uso en los créditos finales de la película. Director James Cameron no quería una canción, pero Horner siguió adelante y consiguió Jennings para escribir las letras. Dion fue la primera elección de Horner para cantar, pero cuando oyó la canción, ella no quería grabarla. Fue su manager y esposo, René Angelil, quien la convenció para grabar una versión de demostración, que era algo que no había hecho durante muchos años. Horner esperó hasta que Cameron estaba en un estado de ánimo adecuado antes de presentarlo con la canción. Después de jugar varias veces, Cameron declaró su aprobación, aunque preocupados de que podría ser criticada por "ir comerciales en la final de la película."

La canción fue grabada en una sola toma y sin acompañamiento instrumental. Horner, Dion, y más tarde Sony Music Entertainment decidió utilizar esta primera grabación, porque "la voz de Dion fue perfecta."


Ver partitura Fácil